basket help

  Catalogue
• Палех
• Федоскино
• Холуй
• Мстера
  Under $500
  Over $500
• Матрешки
• Books
• Soldiers
• Icons
• View entire collection
• Browse by Artist
• New items
• Antique
• Sale!

• Gallery of sold boxes

  Information
• Artists
• Fairytales
• Themes
• Creation of a box
• Video
• Guest Book

• Contact us


  Login Form
Username:
Password:
Register

  Subscribe to news


VISA MasterCard




Главная > Collection > Мстера

Under $500
Items: 49
Over $500
Items: 45

Мстера лаковая миниатюра. Шкатулки.

Поселок Мстера раскинулся на холмистом берегу реки Клязьмы, в 110 км от города Владимира.
В дореволюционной России Мстера была известна иконописным мастерством, которое унаследовало традиции древнерусского искусства Владимиро-Суздальской школы. В прошлом здесь была слобода Богоявленская, бойкое торговое и ремесленное село. После раскола в русской церкви при патриархе Никоне большую часть его жителей составляли старообрядцы.  Они писали иконы в древних стилях: новгородском, московском и строгановском. Отсюда иконы расходились по всей России.

Но в начале XX в. появилась хромолитография, и вскоре было налажено фабричное производство печатных икон. Иконописный промысел утратил свое значение, а после революции 1917 г. необходимость в иконах и совсем отпала. Однако богатейший опыт и мастерство иконописцев не могли бесследно исчезнуть и появилась миниатюра. В 1920г. разобщенные кустари объединились в профсоюз работников искусств — РАБИС. Они расписывали деревянные изделия и жестяные подносы, но результаты их не удовлетворяли. В 1923 г. была создана артель «Древнерусское искусство»; в нее вошло 11 мастеров. Они расписывали солонки, коробки, шкатулки, матрешки и другие деревянные полуфабрикаты.

На Первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке 1923 г. деревянные предметы мастеров не выдержали конкуренции с яркими шкатулками палешан. Тогда во там решили обратиться к изготовлению лаковой миниатюры и использовать тот же материал — папье-маше. Первую пробную партию полуфабрикатов из папье-маше взяли в Федоскинской артели живописцев, а потом и сами освоили новый материал.

Мстера вобрала в себя и многие особенности иконописи новгородской и строгановской школ живописи.  Эти два направления, взаимообогащаясь, постепенно формировали мстерский стиль лаковой миниатюры. Скоро произведения мстерских мастеров получили признание. На Всемирной парижской выставке 1937 г. группа художников Мстеры, как и Палеха, получила диплом «Гран-при» и золотые медали. Коллектив художников быстро увеличивался и сообща развивал новый вид народного искусства мстерской художественной школы. Выбирали композиции, отрабатывали силуэты, совершенствовали декоративную выразительность — в поисках новых выразительных средств был проделан огромный труд. Творческие находки каждого миниатюриста становились достоянием всего промысла и служили отправными вехами для дальнейшего развития. Так, художник Е.В. Юрин положил начало орнаментальному направлению миниатюрной живописи. В ее основе лежит древний рукописный орнамент, узоры ювелирных эмалей и узорных тканей, изображенных на иконах. Мастер изображал цветы и фрукты в окружении сложных растительных и геометризованных узоров, заполняющих поверхности ларцов, брошей, пудрениц и т.п.

Основные особенности стиля лаков определились в период с 1930-х по 1950-е гг. Как и в Палехе, здесь сохранились многие традиции русской иконописи. Но древние мотивы изменили свою символическую сущность, наполнились новым содержанием и слились с образами, рожденными современной эпохой. Художники Мстеры предпочитали изображать реальных людей в их действительной обстановке: крестьянские работы, лесозаготовки, рыбную ловлю, тихие деревенские будни, каждый раз находя свой образный строй миниатюры и условный изобразительный язык. Вместе с бытовым жанром, Мстерское искусство охватило сказку, былину, песню, литературное произведение. Мстерская миниатюра, здесь отдала дань революционной и военной темам, воплощая их в росписи средствами, унаследованными от повествовательности древнерусского искусства.

Во Мстере сохранилась особая роль пейзажа в миниатюре и своеобразие колорита. Композиция миниатюры часто строится в пейзаже, на цветном фоне. Это даже не пейзаж, а скорее его поэтический образ, словно увиденный с большого расстояния, когда многие детали неразличимы. Мстерский стиль связан и с особой культурой цвета. Ее суть состоит в единстве цветового многообразия, достигаемого градацией тоновых переходов. Мстерская живопись отличается особой «ковровостью» и звонким, жизнерадостным колоритом. Живописцы Мстеры пишут по большей части на крышках прямоугольной формы. Черный лак в качестве фона во Мстере не используют. Они грунтуют поверхность крышки белилами и пишут на ней выбранные сюжеты так, что черными остаются только поля; в конце работы их заполняют орнаментальной каймой.







Copyright 2003-2011 RussianLacquerArt.com
Design by ProfSolutions.ru

HotLog